Professional research training

(Somatic movement – Coreografia – Instant composition – Pratiche per la perfomance – Partnering)

orario: 10.00 – 11.30 con Monica Secco

Un percorso tra tecnica di danza contemporanea e creazione drammaturgica (coreografia, composizione istantanea, somatic movement, floorwork e release tecnique) volto alla formazione del danzatore/performer come autore consapevole del proprio potenziale creativo gestuale corporeo.

Coltivare intuito, presenza e ascolto. Studio del movimento articolare, muscolare e scheletrico, movimento fluido, intensità e forza, corretta postura, centro corporeo, distribuzione del peso e del movimento associato ad una corretta respirazione.

Studio del gesto drammaturgico, dei suoi significati e dell’espressività.

Contemporanea e Teatrodanza (Instant composition – Danza d’autore)

orario: 19.30 – 21.00 con Monica Secco

Un percorso tra tecnica di danza contemporanea e creazione drammaturgica (coreografia, composizione istantanea, somatic movement, floorwork e release tecnique) volto alla formazione del danzatore/performer come autore consapevole del proprio potenziale creativo gestuale corporeo.

Studio della tecnica Instant Composition appresa da Monica a New York e implementata dalla sua esperienza nell’ambito della danza contemporanea.

Momenti di creazione e ricerca attraverso l’intuizione che ci muove. Improvvisazione e composizione di partiture coreografiche ed esplorazione di un linguaggio proprio.

Un corso per tutti coloro che hanno una minima esperienza di danza o teatro e che vogliono sperimentarsi nella Danza e creazione contemporanea. Il corso comprende tecniche contemporanee quali: somatic movement, coreografia, release tecnique, floor work, partnerig, improvvisazione e composizione.

18.30-20.00 con Monica Secco

Diventare autore di se stesso, cercare un proprio linguaggio espressivo attraverso il movimento.

Studio del movimento e consapevolezza corporea attraverso la tecnica release, floorwork, partnering, movimento somatico.

Studio del movimento propriecettivo, cercando una connessione con il proprio corpo esterno/interno, aumentando la consapevolezza di tutte le parti del nostro corpo.

Ricerca sulla consapevolezza corporea e del movimento. Ritmo, tempi e spazi da esplorare. Il respiro come guida del movimento e l’espressione attraverso la danza libera.

12.45 – 14.00 con Martina D’Oro

Elementi di floorwork, potenziamento muscolare e studio delle nostre leve corporee. Allo studio tecnico vengono affiancate pratiche di movimento libero, partnering. Prendere consapevolezza del proprio corpo e dello spazio, di come rilasciare il peso e riattivarlo.

20.10-21.40 con Martina D’Oro

Elementi di floorwork e acrobatica, Flying low, potenziamento muscolare Body work e studio delle nostre leve corporee. Allo studio tecnico vengono affiancate pratiche di movimento libero, partnering

Prendere consapevolezza del proprio corpo e dello spazio, di come rilasciare il peso e riattivarlo.

Insegnante: Martina D’Oro

Un corso per tutti coloro che vogliono approfondire le basi tecniche della danza contemporanea.

Potenziamento muscolare, flessibilità e raggiungimento di una maggiore consapevolezza corporea.

Aperto dai 10 anni in su

La meditazione è una pratica semplice ed efficace con cui prendere in mano le redini della tua vita e rivoluzionarla a partire da ora. Un percorso di fioritura personale che, grazie alla sapienza buddista e all’apporto delle neuroscienze, ti fornirà un valido strumento per sciogliere progressivamente i nodi del cuore e della mente.

Il ciclo utilizza metafore visive per favorire l’intuizione di altri stati di coscienza, l’efficacia di uno yoga dolce per abbandonare i carichi della giornata e una guida esperta per imparare a gestire attenzione ed emozioni.

L’incontro in sala è prevalentemente pratico ed esperienziale. Al termine di ogni lezione verrà inviato via mail un pacchetto di contributi visivi, acustici e scritti per approfondire i temi trattati.

E’ possibile seguirlo sia in presenza che online.

Corso base di Tango argentino e Partnering.
Un percorso di studio del tango argentino, esplorando anche elementi comuni al partnering. Il dialogo, il rispetto e l’ascolto saranno gli elementi chiave per trovare un’intesa collaborativa con l’altro. Un corso nel quale ognuno potrà mettere in gioco la propria disponibilità al movimento.

La Danza creativa stimola creatività, intelligenza e acquisizione della coscienza del corpo. Consente di entrare in contatto con i propri magici spazi creativi, ritmici e musicali. Veri e propri piccoli racconti, storie del corpo danzante. Incrementa la capacità di percezione, favorisce una buona postura corporea, lavora sull’allineamento della colonna vertebrale, sulla flessibilità articolare e sulla tonicità muscolare. Migliora l’equilibrio e la coordinazione psicomotoria. Favorisce il buon umore, il rilassamento e la concentrazione.

Il corso si articola sulle basi delle tecniche del Tanztheater di Pina Bausch e del metodo di Maria Fux, coadiuvati da studi olistici e sulla psicosomatica applicata al movimento.

Nonostante la giovane età, nel corso verranno introdotte tecniche di improvvisazione e coreografia capaci di sviluppare velocemente nel bambino l’apprendimento gestuale e una soggettiva, e sempre nuova modalità espressiva senza prescindere dall’obiettivo di formare il bambino dal punto di vista tecnico della danza.

Un tempo dedicato al movimento e al suo intreccio con lo sguardo creativo. Attraverso il gioco e la fantasia, il corso permette di dare a tutt* i bambin* che vogliono avvicinarsi allo studio della danza, la preparazione fisica adeguata allo studio delle varie tecniche.

Oltre che una forma preparatorio, è un percorso per lavorare sui principi della dinamica, sulla consapevolezza del corpo, sul senso del ritmo e della musicalità, nonchè sullo studio degli spazi, delle dinamiche di relazione dei propri limiti.

Seguendo la tecnica di Pina Bausch e il metodo Maria Fux, si approda alla tecnica vera e propria.

In questo contesto la lezione cambia in favore della tecnica che fornirà tutte le basi accademiche  di uso del corpo, dello spazio e del ritmo, necessarie al futuro danzatore, senza tralasciare l’aspetto del piacere creativo.

Il percorso si avvale dell’insegnamento della tecnica release proveniente dall’America e dal Tanztheater tedesco da Pina Bausch alla coreografa Sasha Walz, tecnica mista, floor work e partnering.
Studio delle tecniche d’improvvisazione e di composizione coreografica.
Studio della tecnica accademica della danza.
Durante il percorso annuale la formazione verrà arricchita con insegnanti ospiti di discipline quali Teatro (recitazione) e Musica (canto).