CORSI ADULTI
Somatic movement – Instant composition – Pratiche per la perfomance – Training contemporaneo – Drammaturgia del corpo
Un percorso tra tecnica di danza contemporanea e creazione drammaturgica (coreografia, composizione istantanea, somatic movement, floorwork e release tecnique) volto alla formazione del danzatore/performer come autore consapevole del proprio potenziale creativo gestuale corporeo.
Coltivare intuito, presenza e ascolto. Studio del movimento articolare, muscolare e scheletrico, movimento fluido, intensità e forza, corretta postura, centro corporeo, distribuzione del peso e del movimento associato ad una corretta respirazione.
Studio del gesto drammaturgico, dei suoi significati e dell’espressività.
Somatic movement – Instant composition – Pratiche per la perfomance – Training contemporaneo – Drammaturgia del corpo – Teatrodanza
Un percorso tra tecnica di danza contemporanea e creazione drammaturgica (coreografia, composizione istantanea, somatic movement, floorwork e release tecnique) volto alla formazione del danzatore/performer come autore consapevole del proprio potenziale creativo gestuale corporeo.
Studio della tecnica Instant Composition appresa da Monica a New York e implementata dalla sua esperienza nell’ambito della danza contemporanea.
Momenti di creazione e ricerca attraverso l’intuizione che ci muove. Improvvisazione e composizione di partiture coreografiche ed esplorazione di un linguaggio proprio.
Somatic movement – Instant composition – Pratiche per la perfomance – Training contemporaneo – Drammaturgia del corpo
Acquisire maggiore consapevolezza del proprio corpo per raccontarsi attraverso il movimento. Come si crea una sequenza performativa? Come posso utilizzare ritmo, tempo e spazio , la relazione con gli altri per poter essere autore del mio racconto?
Il corso sviscera queste questioni attraverso la pratica dell’instant composition, del movimento somatico, tecniche di floorwork e release. Scoprire la danza espressiva che ognuno di noi ha insita e portarla dall’interno all’esterno.
Integrando esperienze e tecniche dell’arte della danza espressiva e il partnering esploreremo le risorse della relazione nella danza attraverso il tango argentino.
Spostando il focus dal risultato al processo porteremo maggiore attenzione all’espressività e al respiro del movimento.
Esploreremo il contatto, l’ascolto e la fiducia cogliendo nell’aspetto percettivo l’origine e il motore di un movimento di coppia che lascia spazio alla reciprocità del dialogo come racconto danzante.
Monica Secco è coreografa e performer in danza d’autore, insegnante di danza contemporanea, arte della performance e danzaterapeuta.
Ruggero Meirone è insegnante di Tango Argentino e performer
Ricerca sulla consapevolezza corporea e del movimento. Ritmo, tempi e spazi da esplorare. Il respiro come guida del movimento e l’espressione attraverso la danza libera.
Studio del movimento e consapevolezza corporea attraverso la tecnica release. Rilascio e recupero del peso, utilizzo delle leve corporee.
Studio del movimento propriecettivo, cercando una connessione con il proprio corpo esterno/interno, aumentando la consapevolezza di tutte le parti del nostro corpo.
Consigliato a chi vuole iniziare un percorso di danza
Elementi di floorwork, potenziamento muscolare Body Work e studio delle nostre leve corporee. Allo studio tecnico vengono affiancate pratiche di movimento libero, partnering. Prendere consapevolezza del proprio corpo e dello spazio, di come rilasciare il peso e riattivarlo.
Esercizi dedicati per i danzatori contemporanei, attraverso potenziamento muscolare e tecnico, sbarra al centro e flessibilità.
CORSI RAGAZZI E BAMBINI
La Danza creativa stimola creatività, intelligenza e acquisizione della consapevolezza del corpo. Consente di entrare in contatto con i propri magici spazi creativi, ritmici e musicali. Veri e propri piccoli racconti, storie del corpo danzante. Incrementa la capacità di percezione, favorisce una buona postura corporea, lavora sull’allineamento della colonna vertebrale, sulla flessibilità articolare e sulla tonicità muscolare; migliora l’equilibrio e la coordinazione psicomotoria.
Uno spazio in cui apprendere la tecnica dei passi ma anche una consapevolezza di sè in relazione con gli altri.
Nonostante la giovane età, nel corso verranno introdotte tecniche di improvvisazione e coreografia capaci di sviluppare velocemente nel bambino l’apprendimento gestuale e una soggettiva, e sempre nuova modalità espressiva senza prescindere dall’obiettivo di formare il bambino dal punto di vista tecnico della danza.
Seguendo la tecnica di Pina Bausch e il metodo Maria Fux, si approda alla tecnica vera e propria.
In questo contesto la lezione cambia in favore della tecnica che fornirà tutte le basi accademiche di uso del corpo, dello spazio e del ritmo, necessarie al futuro danzatore, senza tralasciare l’aspetto del piacere creativo.
Approccio allo studio della danza contemporanea
Un tempo dedicato al movimento e al suo intreccio con lo sguardo creativo. Attraverso il gioco e la fantasia, il corso permette di dare a tutt* i bambin* che vogliono avvicinarsi allo studio della danza, la preparazione fisica adeguata allo studio delle varie tecniche.
Oltre che una forma preparatoria, è un percorso per lavorare sui principi della dinamica, sulla consapevolezza del corpo, sul senso del ritmo e della musicalità, nonchè sullo studio degli spazi.
Un corso per un primo avvicinamento alla danza.
Attraverso esercizi guidati iniziano i primi giochi sul ritmo, spazio, coordinazione. Un luogo dove iniziare a scoprire il proprio movimento e la relazione con gli altri bambini e bambine.
Corso di inserimento nella danza classica volto alla preparazione fisica di danzatrici contemporanee. Esercizi di sbarra, flessibilità e potenziamento fisico.